明、清兩代是中國封建社會的后期，各種制度已經(jīng)相當完備。兩朝跨越了600多年的時間，國家長期處于穩(wěn)定狀態(tài)，社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，社會財富不斷增加，因而用于陵墓、寺廟、道觀建設(shè)的雕塑需求很多，現(xiàn)有大量的實物存世。明清兩代雕塑雖仍沿著古代傳統(tǒng)發(fā)展，但作品大多面貌單一，式樣多模仿前人或用固定模式，缺乏創(chuàng)造性和內(nèi)在生命力。雕塑創(chuàng)作不復(fù)有漢唐時期的雄偉氣勢，而呈現(xiàn)衰微之勢。

皇家的儀衛(wèi)性大型雕塑缺乏創(chuàng)造，逐漸走向定型。其中的陵墓雕刻與宗教雕塑，特別是在朝廷官府直接控制下所產(chǎn)生的作品，規(guī)模大，材料貴重，制作精細，但大多缺乏創(chuàng)造性和生命力。宗教雕塑在缺少內(nèi)在信仰的狀態(tài)下，顯現(xiàn)出缺乏創(chuàng)造性和生命力的程式化傾向，以平庸水平者占據(jù)大多數(shù)。儒、釋、道三教建筑并沒有減少，而是更加擴大了施工規(guī)模，所供奉的偶像也更加復(fù)雜化。自宋代，建筑上的裝飾逐漸出現(xiàn)了較多的彩繪，元代的建筑構(gòu)件裝飾以木雕或磚雕為多，而這些方法在明清兩代達到高峰。但是與此同時，石窟藝術(shù)卻走向衰退和凋謝。由于明代中期以后城市工商業(yè)的發(fā)展和市民文化的活躍，世俗性的案頭小件雕塑和附著于民居建筑、家具器物上的裝飾雕刻往往不受陳規(guī)限制，面貌各異，有著突出的成就，是明清時期雕塑藝術(shù)的一個亮點。

就總體藝術(shù)風(fēng)格而言，明清時期的宗教雕塑作品多趨于程式化，世俗雕塑多趨于裝飾化和工藝化。

明清儀衛(wèi)性雕塑

現(xiàn)存明清時代的儀衛(wèi)性雕塑數(shù)量很多，其中不但包括陵墓石刻，還有一些宮殿或壇廟前的儀衛(wèi)性雕塑。在宮殿、府第、廟宇及帝王、勛貴陵墓建筑中占有特定地位和具有特殊作用的大型圓雕，是明清時期雕塑藝術(shù)的一個重要門類。這類儀衛(wèi)性雕塑在全國各地的依存難以計數(shù)，以北京最為集中。

明清時期，封建君主專制的加強，社會經(jīng)濟不斷發(fā)展，建筑技術(shù)進步，皇帝陵墓的興建規(guī)模空前壯麗。比如明太祖朱元璋的孝陵（南京紫金山），明成祖朱棣的長陵為中心的明十三陵（北京昌平天壽山麓），清東陵（河北遵化馬蘭峪），清西陵（河北易縣梁各莊西）等。

從這些帝陵中可以看出雕刻者在藝術(shù)表達上有著豐富的經(jīng)驗，比如寫實性與裝飾性的結(jié)合，現(xiàn)實性與理想性的統(tǒng)一，整體感與細部刻畫的協(xié)調(diào)，造型結(jié)構(gòu)與露天放置的永久性相適應(yīng)，以及距離和不同角度的藝術(shù)效果的考慮等。但是與漢唐時期比較，這些雕刻缺乏生氣和力度，有些形象呆板僵直，頭頸、軀干四肢有拼湊之感。造型往往在局部精雕細琢，疏忽了大體積感和堅實厚重感，造成軟弱和瑣碎之流弊。

明清帝陵的興建給大型石雕藝術(shù)提供了契機，卻由于當時典章禮儀的規(guī)制，陳陳相因的布置格局，嚴重的制約了雕刻者的藝術(shù)創(chuàng)造性。明代的神道雕塑水平明顯高于清代，造型寫實，手法簡潔，但威嚴的氣勢盡失。在整個中國雕塑史上，清代的陵墓雕塑已經(jīng)是尾聲了。隨著封建地主階級的沒落和封建制度行將衰亡，陵墓雕刻每況愈下，從而結(jié)束了它在漫長的封建社會中的發(fā)展歷程。

明孝陵

明十三陵

昭陵

墓俑

墓俑曾經(jīng)在古代雕塑史上占有重要地位，但由于喪葬習(xí)俗的變化，逐漸被“紙扎”所代替。自兩宋以后，用俑隨葬的現(xiàn)象逐漸稀少，藝術(shù)水平也日漸下降。

明代的墓俑雕塑主要制作材料為木或陶。木俑不易保存，所以后人發(fā)掘所得的木雕大多損朽，嚴重喪失其藝術(shù)價值。而陶塑的保存則比較完整，除非人為損壞，一般都能從中體察其原貌。河北省阜城縣嘉慶明墓比較有代表性，除陶質(zhì)俑人外，還有體現(xiàn)墓主人生前生活場景居室、廚房等；另一處明時期墓俑，為西安五十年代所發(fā)現(xiàn)，其雕塑風(fēng)格真實生動，反映了當時日常生活中的形象。明代的俑，尺寸較小，制作也不甚精細。但一般說來，人物姿態(tài)神情不失生動之處，各種人物的身份、職務(wù)等特征，也頗為鮮明。有些木雕俑，刀法準確利落，能發(fā)揮工具材料的特性并有一定藝術(shù)表現(xiàn)力。

清代流行以紙扎明器送葬，隨葬俑風(fēng)光不再，所以盡管清代距今很近，但出土文物中卻少見墓俑。偶爾有一些例證能說明清代還保留了一些俑葬的現(xiàn)象，如廣東總兵吳六奇的墓葬里就發(fā)掘出雕塑精巧的陶俑，有男女仆人、官吏、樂手等。

宗教雕塑

佛教和道教在明清兩代仍為社會上普遍流行的宗教信仰，并受到統(tǒng)治階級的支持。但這一時期，中國社會的思想意識發(fā)生了很大的轉(zhuǎn)變，對宗教信仰的態(tài)度也有所不同，宗教觀念進一步淡薄，佛教已遠沒有晉唐的盛況，加之造像藝術(shù)儀軌繁多，如《造像量度經(jīng)》的刻板規(guī)定，在缺少內(nèi)在信仰的前提下，宗教雕塑的風(fēng)格走向公式化和概念化，缺乏生命活力。總體上流于呆板和僵化，藝術(shù)水平較前代明顯下降。

明清時期修建寺觀塑造神像的活動得到繼續(xù)，造像以泥塑最多，在清代鑄銅和木雕造像則有所增加。但大規(guī)模的石窟雕鑿已顯得十分稀少。雖然在敦煌等大型歷史悠久的石窟中仍有明代作品，但就其藝術(shù)價值而言，已不能為雕塑史一提了。城市經(jīng)濟的發(fā)展促使遠離人群的石窟藝術(shù)為寺廟藝術(shù)所替代，尤其是私人祠堂的興起，幾乎使石窟開鑿在明、清兩代走向絕跡。

明代藝術(shù)特點明顯有追溯唐宋風(fēng)格的痕跡，面貌大多缺乏新意，只有個別的寺觀雕塑還保持著較高水平。在名目繁多的寺廟里，供奉著各式各樣的神像，從題材到表現(xiàn)手法上日趨世俗化、民間化。山西是我國明代地表文物保存最多的省份，平遙雙林寺是這一時期的代表作之一。

清代統(tǒng)治者信奉喇嘛教，在北京、承德兩地興建了不少喇嘛寺。地方的眾多寺院仍保持著漢傳佛教的傳統(tǒng)，羅漢像仍很盛行，但一些漢傳佛像收到了藏傳風(fēng)格的影響。清代頒布了《造像量度經(jīng)》，規(guī)范了造像制度，但使主創(chuàng)者失去了能動性。加之受到繪畫的影響，總體風(fēng)格趨向纖細、概念、世俗。清代后期，中國受到了帝國主義列強的侵略，而元氣已盡的封建統(tǒng)治者軟弱無能，終致 1840 年“******戰(zhàn)爭”的失敗。表現(xiàn)在宗教雕塑創(chuàng)作方面，主要以模仿、因襲為主，少有新的創(chuàng)造。一個時期的辦學(xué)之風(fēng)，又使許多寺廟被毀掉雕像，改造成教室，只顧及一面而失去另一面，使大量具有很高藝術(shù)價值的寺廟雕塑藝術(shù)慘遭毀滅。這一時期較具代表性的，有昆明筇竹寺，北京雍和宮佛教造像和承德避暑山莊造像。

平遙雙林寺彩塑

昆明筇竹寺彩塑

承德避暑山莊佛教造像

明清裝飾性、玩賞性雕塑

清代的城市工商業(yè)進一步走向繁榮，手工業(yè)技術(shù)得到很大發(fā)展，工藝性雕塑藝術(shù)得到了發(fā)展，體現(xiàn)了這一時代的精神特征。在明清時期的雕塑藝術(shù)領(lǐng)域里，宮廷設(shè)立專門機構(gòu)，督促、組織生產(chǎn)，雕漆、石雕、牙雕、木雕以及瓷塑、金屬鑄造等藝術(shù)門類都有一些優(yōu)秀作品問世，并出現(xiàn)了我很多優(yōu)秀的雕刻名家。尤其是以貴重原材料雕刻的小型作品，如象牙、翡翠、水晶、玉石等，受到了達官貴人和普通百姓的普遍喜愛。這些雕塑大多更強調(diào)實用性與玩賞性功能，造型一般小巧玲瓏、精致剔透、精雕細鑿，缺乏大氣之作和大型之作，藝術(shù)上逐漸轉(zhuǎn)向個人化、內(nèi)聚性的風(fēng)格。

浙江東陽的木雕藝術(shù)興于明代，而清代的當?shù)馗缓纻兏且约氈碌慕ㄖb飾引以夸耀，使木雕藝術(shù)得到巨大發(fā)展。廣東潮汕一帶的民間雕刻比較發(fā)達，其特點為復(fù)雜、層次多，而且喜歡在雕塑完成后漆油貼金。這種復(fù)雜的木雕形式也被運用到家具制作上，繁雜多變、瑣碎細膩，形成清式南方家具的一種風(fēng)格。

瓷塑以福建德化、廣東佛山、江西景德鎮(zhèn)等窯址的作品為最好，其中德化窯出產(chǎn)的佛像精制、傳神，被海內(nèi)外雕塑界所看重。

清代的石雕藝術(shù)也有其獨特風(fēng)格，如壽山石雕、青田石雕、菊花石雕等。

民間廣泛流行的泥玩具也是雕塑藝術(shù)的一個分支，像“無錫惠山泥人”， “天津戲曲人物泥塑”、山西、山東一帶的“面塑”，都比較有代表性。再如天津“泥人張”世家，從清代起就已形成獨特的風(fēng)格，根據(jù)市場需求，在技術(shù)上、產(chǎn)量上都不斷提高，一直延續(xù)至今。

這些與廣大人民群眾尤其是市民群眾及知識階層有著較密切關(guān)系的各種小型的案頭陳設(shè)雕塑和工藝品裝飾雕刻，呈現(xiàn)出生機勃勃的景象，代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就。 

建筑裝飾雕塑

明代建筑至今尚有許多得以留存，我們可以看到大量以磚、石、木、陶等材料制成的裝飾雕刻構(gòu)件。這種以裝飾為目的的雕刻藝術(shù)遍布全國各地，廣泛存在于宮殿、廟宇、祠堂、園林建筑以及民間住宅等建筑上。其雕刻內(nèi)容依據(jù)建筑的功能不同而包括神話傳說、歷史故事、動物植物以及幾何圖案、吉祥圖案等等，大多雕制精細、色彩亮麗。

清代的建筑由于地域不同，在建筑風(fēng)格、建筑技術(shù)方面也有很大差別，其裝飾性的構(gòu)件以石、磚、木為主，裝飾部位廣泛置于屋脊、房沿、墻體、門扇、窗隔、樑架、斗拱、欄桿、臺做等等地方，乾隆以后，建筑裝飾被大量使用，逐步走向繁瑣，與建筑的實際功能相分離。

雕塑家

木雕、竹雕方面自明代就人才輩出，代表人物為“嘉定三朱”，即朱鶴、朱小松、朱三松，祖孫三代的技藝在當時就很著名，清代更是涌現(xiàn)出一些名手，所雕刻的人物、花鳥等題材，無一不精。

清代得以留名的雕塑家較多，如昆明筇竹寺五百羅漢的作者黎廣修，供職于宮廷的竹雕家封錫祿、沈爾望、周顥等人。還有如天津“泥人張”一家。但大量默默無聞的民間雕塑藝人還是得不到社會的重視。

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